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S E M I N A R I O S
La Teoría de los Colores. Cómo interpretar los colores. Cómo usarlos.
Sin embargo, desde el siglo XIX, las teorías del color han demostrado que, siguiendo unos ciertos principios, incluso un neófito puede lograr una armonización efectiva y coherente de los colores. Además, dichas teorías, relacionadas con la obra de los grandes pintores de todos los tiempos, nos permiten una nueva lectura mucho mas eficaz de su obra, del valor simbólivo y del poder psicológico de los colores. Este seminario se estructura para ofrecer, a los amantes del arte, unos principios básicos que permitan un mejor acercamiento a la "lectura cromática" de los grandes autores y Escuelas y, a aquellos que practican la pintura, indicaciones prácticas para su ejercicio.
1ª Sesión: Origen y teoría de los colores. Gestalt. Usos del círculo cromático. Uso del color a lo largo de la historia del arte. 2ª Sesión: El color en la Historia del Arte. Revisión de algunos grandes maestros. 3ª Sesión: Psicología de los colores. Recomendaciones prácticas. 1ª Sesión: 29 de mayo Hora: 12,00 h
SEMINARIO SOBRE LA GUERRA DE LA INDEPENDENCIA
2 de Mayo en Madrid. 200º Aniversario Es la Guerra de la Independencia uno de los acontecimientos más significativos de nuestra historia ya que, sin duda, dejó una huella imborrable tanto en el corazón como en el pensamiento del pueblo español; y que habría de conformar el carácter y las ideas de la España contemporánea.
Los acontecimientos que precedieron al estallido del Dos de Mayo provocaron en la sociedad madrileña unos sentimientos enfrentados que se desbordaron con la llegada de las tropas francesas.
La utilización del arte dramático merece una atención especial tanto por las obras escritas a favor de la causa española como por la política teatral bajo el gobierno de José Bonaparte. Las obras de nueva creación poseen un inmenso valor testimonial y sociológico para comprender, en todas sus facetas, el significado de la Guerra de la Independencia
Los episodios de expolio o destrucción no pueden separarse del conflicto bélico y los posibles logros de la política artística de José Bonaparte son imposibles de abstraer del resultado de la guerra.
El significado del levantamiento del pueblo madrileño y su efecto movilizador sobre el resto del país en las semanas sucesivas.
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La joyería renacentista. Lujo y esplendor en la Casa de Austria. Profesora: AMELIA ARANDA HUETEDoctora en Historia del Arte y Conservadora de Patrimonio Nacional. La joyería renacentista coincide en España con un período de esplendor político y económico. El Emperador Carlos V, acostumbrado al lujo de las cortes europeas, promueve la creación de piezas de gran valor, sobre todo por los materiales empleados. Nuevos tipos y nuevos modelos se inspiran en muchas ocasiones en diseños de los grandes pintores del momento como Holbein y Solis. El reinado de su hijo Felipe II, en principio más austero, nos sorprenderá por el excesivo número de joyas empleadas por sus esposas e hijas y por la gran variedad de tipos nuevos que influirán en la joyería posterior. La pintura, en especial los retratos de Sánchez Coello y Pantoja de la Cruz, nos proporcionan un rico catálogo que nos permite estudiar en profundidad, a falta de piezas de la época, la evolución estilística y los cambios de moda. En este curso se pretende estudiar las joyas personales de Carlos V y de su esposa la Emperatriz Isabel y sobre todo las que poseyeron las cuatro esposas de Felipe II, en especial la francesa Isabel de Valois y la austriaca Ana de Austria. Repasaremos la tipología habitual y destacaremos los nuevos tipos de joyas. Haremos un breve repaso por las piedras más utilizadas y por las tallas conocidas hasta el momento.
Programa JOYERÍA RENACENTISTA ESPAÑOLA EN EL SIGLO XVI Miércoles 6 de febrero: Miércoles 13 de febrero: Miércoles 20 de febrero: Miércoles 27 de febrero: Miércoles 5 de marzo: Miércoles 12 de marzo:
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